بیوگرافی گروه Camel

✨✨

گروه camel یگ گروه پراگرسیو راک انگلیسی است. که در سال 1972 بنیان گذارده شد.

پایه گذاران نخستین گروه:

اندرو لاتمیر: آواز, گیتار و فلوت از 1971 تاکنون

داگ فرگوسن: گیتاربیس(1971تا1977)

پیتر بار دنز: کیبورد(1971تا1978)

اندی وارد:درافروپرکاشن(1971تا1984)

کنونی: کالین باس گیتار بیس(1979تا1981 ) تاکنون

دنیس کلمنت: درامزو پرکاشن2000 تاکنون

گروه در آگوست 1972 قرار دادی را با کمپانی ام.سی.ای رکوردی برای ضبط اولین آلبومش امضاء کرد. آلبوم  کمل نام داشت که بعد از 6 ماه وارد بازارگردید ولی با شکست مواجه شد. آلبوم دوم آنها در سال1974 به نام Mirage در انگلستان استقبالی خوبی نداشت ولی در آمریکا موفقیت بسیاری را کسب کرد.

نویسنده مطلب :بانو ریحانه مظفری

بیوگرافی Joe Dassin

“ژو دسن” خواننده و آهنگ ساز امریکایی در ۵ ماه نوامبر سال ۱۹۳۸ در نیویورک به دنیا آمد. مادر “ژو دسن” ویولونیست و پدر او که ” ژول” نام داشت یکی از بهترین و با استعداد ترین کارگردانان هالیوود بود، اما بعدها به دلایل سیاسی در لیست سیاه قرار گرفت و مجبور به ترک آمریکا شد. خانواده ‌ی “دسن” پس از سال ها زندگی در شهرها و کشورهای مختلف سرانجام در سال ۱۹۵۰ در پاریس مستقر شدند. “ژو دسن” برای ادامه ‌ی تحصیلات به آمریکا بازگشت و در رشته ‌ی پزشکی مشغول به تحصیل شد اما تغییر رشته داد و در رشته ی نژاد شناسی مدرک معادل دکترا دریافت کرد. او در طی این سال‌ها برای گذران مخارج زندگی به کارهای مختلفی از جمله رفته گری، لوله کشی و … پرداخت. “ژو دسن” در ۱۱ ژوئیه سال ۱۹۸۰ در اثر سکته‌ ی قلبی در “تاهیتی” درگذشت. “ژو دسن” در طی ۱۶ سال فعالیت هنری بیش از ۵۰ میلیون نسخه از آثار خود را در جهان به فروش رساند و امروزه پس از گذشت ۳۰ سال از مرگ وی اسم او در جایگاه شانزدهم خوانندگان معروف و پرفروش فرانسوی قرار دارد.

بیوگرافی هانس زیمر(Hans Zimmer)

هانس فلوریان زیمر (به آلمانی: Hans Florian Zimmer) (زادهٔ ۱۲ سپتامبر ۱۹۵۷ در فرانکفورت، آلمان) آهنگساز برجسته فیلم و تهیه‌کننده موسیقی است.

زیمر در حدود سه دهه فعالیت هنری برای بیش از یکصد فیلم موسیقی متن نوشته است که برخی از آنان در زمره آثار تحسین شده موسیقی فیلم به شمار می‌آیند. از آثار او می‌توان به مرد بارانی (۱۹۸۸)، شیرشاه (۱۹۹۴)، مد خون (۱۹۹۵)، شاهزاده مصر (۱۹۹۸)، گلادیاتور (۲۰۰۰)، آخرین سامورایی (۲۰۰۳)، مجموعه دزدان دریایی کارائیب (۲۰۰۷-۲۰۰۳)، رمز داوینچی (۲۰۰۶)، فراست/نیکسون (۲۰۰۸)، شوالیه تاریکی (۲۰۰۸)، شرلوک هلمز (۲۰۰۹) و تلقین (۲۰۱۰) و موسیقی متن بازی ندای وظیفه : جنگاوری مدرن ۲ که از شاهکار های او محسوب می شود ، اشاره کرد….

موسیقی فیلم "در میان ستارگان" به کارگردانی کریستفر نولان، واقعا یک شاهکار است. زیمر تم اصلی این موسیقی را فقط با خلاصه ای یک صفحه ای که نولان در اختیارش گذاشته بود، نوشته است.

( نولان به او گفته بود که داستان فیلم در مورد عشق میان یک پدر و دختر هست، البته زیمر بعدا فضا سازی و صداهای زمینه ای اضافه کرد که دقیقا با داستان فضایی  فیلم همخونی جالبی داشت)

زیمر قبل از مهاجرت به ایالات متحده دوران آغازین فعالیت خود را در لندن سپری کرد. او اکنون مسئولیت بخش موسیقی کمپانی فیلمسازی «DreamWorks» را بر عهده دارد و خود نیز موسس کمپانی «Remote Control Productions» است که آهنگسازان دیگری نیز در این کمپانی مشغول فعالیت سینمایی هستند.

آثار او به جهت تلفیق اصوات مدرن الکترونیکی با سازهای ارکستر سمفونیک قابل توجه است. زیمر برنده چهار جایزه گرمی، دو جایزه گلدن گلوب، یک جایزه بریت کلاسیک انگلستان و یک جایزه اسکار است. نام او همچنین در لیستی از نوابغ زنده جهان که روزنامه دیلی تلگراف منتشر کرده بود در رتبه ۷۲ جای دارد.

زیمر در ۱۲ سپتامبر ۱۹۵۷ در فرانکفورت آلمان بدنیا آمد.در کودکی در  FalkensteinKönigstein

زندگی میکرد.در آن زمان نواختن پیانو را در خانه یاد میگرفت اما دوست نداشت درس های آن را به طور منظم کار کند.او در نوجوانی به لندن نقل مکان کرد و در مدرسه عمومی   ساکن شد.

او در مصاحبه ای با mashable گفته بود:مادرم بسیار اهل موسیقی است و در واقع یک موزیسین است و پدرم یک مهندس و مخترع بود.و در شبکه zdf آلمان در ۲۰۰۶ اظهار داشت که پدر وقتی مرد که من فقط یک کودک بودم و من به عنوان بهترین دوست به موسیقی پناه بردم.

زیمر شروع به کار خود رو با نواختن کیبورد و سینت سایزر  در گروه krakatoa در سال ۱۹۷۰ آغاز کرد.او سپس در گروهی new wave به نام the buggles که در سال ۱۹۷۷ توسط trevor hornو geoff dawness و bruce woolly تشکیل شده بود کار کرد.سپس او همراه با Christina Moser و Maurizio Arcieri شروع به کار در یک گروه ایتالیایی new wave به نام krisma که در سال ۱۹۷۶ ساخته شده بود.

اولین کار مستقل زیمر در سال ۱۹۸۷ برای فیلم Terminal Exposure  به کارگردانی nico mastorakis بود که همچنین آواز هایش را نیز زیمر نوشته بود و توانست با این فیلم جایزه ی اسکار بهترین موسیقی اوریجینال ساخته شده را بدست آورد.

یکی از با دوام ترین کار های زیمر تم شوی تلوزیونی Going for Gold است که در سال ۱۹۸۷ با همکاری Sandy McClelland  ساخت .وی در مصاحبه با bbc گفته بود :ساخت موسیقی going for gold برای او سرشار از لذت بوده است.این مسایل وجود دارد تا زمانی که شما حرفه ای نشده اید و من احساس میکنم بسیار خوش شانس بوده ام و خدا پردازنده خوش شانسیم بوده تا زمانی که به hollywood برسم.

یکی از نقاط عطف زندگی حرفه ای هانس زیمر ساخت موسیقی فیلم rain man 1988 به کارگردانی barry levison بوده است.همسر barry levison قبلا موسیقی فیلم anti-Apartheid رو شنیده بود و به لویسون معرفی کرد و وی بسیار تحت تاثیر قرار گرفت و تصمیم گرفت آهنگسازی فیلمش رو به زیمر عهده دار کند.زیمر در این باره میگوید :شخصیت ریموند در این فیلم نمیداند کیست؟ کجاست؟چه احساسی دارد ؟ و… پس موسیقی آن نباید به دنیای عادی ما تعلق داشته باشد.در نهایت موسیقی این فیلم نامزد جایزه اسکار شد و خود فیلم نیز در ۴ زمینه این جایزه رو بدست آورد.

در سال ۱۹۹۲ زیمر برای فراگیری برخی از ساز های کوبه ای و استفاده از گروه کر های آفریقایی به این کشور سفر کرد.و با بدست آوردن این توانایی ها استودیوی انیمیشن سازی walt disney او را برای ساخت موسیقی lion king 1994 مسول کرد.و این اولین تجربه زیمر برای همکاری در یک فیلم متحرک بود.زیمر برای ساخت این اثر مایل بود تا به آفریقای جنوبی سفر کند اما به علت مشکلات داخلی این کشور این بخش از کار به lobo سپرده شد.پس از ساخت موسیقی این فیلم و انتشار آن مشخص شد که چه شاهکاری در این مدت خلق شده و جوایز بسیاری از جمله یک جایزه اسکار یک golden globe و دو جازه grammy و… بدست آورد و در سال ۱۹۹۸ برنده جایزه موسیقی tony award شد و در آپریل سال ۲۰۱۲ نسخه موزیکال lion king  با ۸۵۳٫۸ میلیون دلار فروش به عنوان پرفروش ترین آلبوم تمام دوران ها شناخته شد.

سپس زیمر کار آهنگسازی crimson tide 1995 را به عهذه گرفت که برنده یک جایزه grammy برای تم اصلی آن شد و بعد از آن کار آهنگسازی thin red line را انجام داد ، پروژه بعدی prince of egypt بود که توسط کمپانی انیمیشن سازی dream works تولید کرده بود.

پس از سال ۲۰۰۰ زیمر مجموعه ای از عظیم ترین شاهکار های موسیقی را برای فیلم هایی چون:

Gladiator (2000)

Black Hawk Down and Hannibal (2001), The Last Samurai (2003)

Madagascar (2005)

The Da Vinci Code (2006) 

The Simpsons Movie (2007)

Angels & Demons (2009) and Sherlock Holmes (2009)

rango

inception

batman begins

Interstellar

در حین ساخت موسیقی فیلم the last samurai زیمر احساس کرد که اطلاعاتش از موسیقی ژاپن بسیار محدود است بنابراین شروع به تحقیقات گسترده ای از موسیقی ژاپن انجام داد اما هرچه بیشتر در این باره یاد میگرفت احساس میکرد کمتر میداند و سر انجام آنقدر این وضع ادامه یافت وقتی از او پرسیدند که چگونه موسیقی ژاپن را میشناسد شکه شده بود.

زیمر در طول ساخت آخرین سامورایی به Jerry Bruckheimer نزدیک تر شد تا جایی که او در موزیک فیلم دزدان دریایی کاراییب زیمر را به آلن سیلوستری ترجیح داد ولی چون زیمر برای ساخت آخرین سامورایی متعهد بود اینکار به یکی از دستیاران زایمر به نام klaus badetlt سپرده شد  هنوز تم های اصلی این فیلم را زیمر انجام نداده بود که برای سه فیلم آینده این ۴ گانه استخدام شد :

Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006)

Pirates of the Caribbean: At World’s End (2007)

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011 .

در ساخت فیلم sherlock holmes :a game of shadows زیمر و کارگردان فیلم(guy ritchie) موسیقی محلی و کولیهای رمی را گنجاندند که برای این منظور زیمر برای شناخت دقیق تر این نوع موسیقی به کشور های فرانسه ایتالیا و به خصوص اسلوواکی سفر کرد و این موسیقی در فیلم توسط هنرمندان سنتی رمی به اجرا در آمد. همچنین او موسیقی سریال the bible رو به همکاری lisa gerard و lorne balfe  ساخت.

او اکنون به همراه همسرش suzanne و ۴ فرزندش در los Angles زندگی می کند.

موسیقی امبینت(سبک شناسی)

موسیقی اَمبینت (به انگلیسی: Ambient music) گونه‌ای از موسیقی برآمده از آثار هنرمندان سینث‌پاپ تجربی دههٔ ۱۹۷۰ میلادی مانند کرافت‌ورک و برایان اینو -که مبنای موسیقی‌اش استفاده از سینث‌سایزر بود- و فضای خلسه‌آور تکنوهای رقص دههٔ ۱۹۸۰ میلادی است.  در موسیقی اَمبینت بیش از آن‌که به ترانه‌سُرایی و آهنگسازی اهمیت داده شود به عنصر «تکرار» و یک‌پارچگی بافت صداها توجه می‌شود.

آثار هنرمندان موسیقی کلاسیک/آوانگارد مانند اریک ساتی و کلود دبوسی نیز تاثیر مهمی در بسط ساختار موسیقی اَمبینت داشتند. مفهومی که ساتی از نوشتن قطعه‌های ساده برای تکنوازی پیانو یا اجرا توسط نوازندگان محدود در نظر داشت، همجنسی شگفت‌آوری با تعریف اِنو از موسیقی اَمبینت دارد: «ایجاد فضای خوشایند موسیقایی که صداها به‌جای این‌که به زور محیط را احاطه کنند، به شیوه‌ای دلپذیر در آن پراکنده شده‌اند.»

اَمبینت در سال‌های آغازین دههٔ ۱۹۹۰ میلادی و به لطف آثار گروه‌هایی مانند The Orb و هنرمندانی هم‌چون افکس توئین محبوبیت پیدا کرد.

واژهٔ اَمبینت اولین بار توسط برایان اِنو و پس از آن‌که به‌علت حادثه‌ای مجبور شد مدتی را در بستر بیماری سپری کند، برای اشاره به این سبک موسیقی استفاده شد.

از میان ساخته‌های او آلبوم Ambient 1: Music for Airports ‏(۱۹۷۸) به ترویج موسیقی اَمبینت کمک شایانی کرد.

آلتر ناتیو راک (سبک شناسی)

#آلترناتیو_راک سبکی است از ساب ژانر های راک

آلترنتیو راک ( همچنین موسیقی آلترناتیو یا بطور ساده آلترناتیو هم نامیده می شود , در ابتدا شناخته شده در انگلستان بعنوان Indie )   ژانری از موسیقی راک است که در دهه 80 میلادی پدیدار شد و در دهه 90 بطور گسترده ای بر طرفدارانش افزوده گشت . اصطلاح آلترناتیو در دهه 80 ابداع شد ( تا توصیفی باشد برای گروههای ملهم پانک راکی که در ریکورد لیبل های مستقل در خلاف جریان رایج این سبک حرکت می کردند )   . بعنوان یک ژانر موسیقی , شامل ساب ژانر های متعددی است که از دهه 80 میلادی از دل موسیقی Indie بیرون آمدند , برای نمونه می توان به ژانر های Grunge,Britpop,Gothic Rock و Indie Pop اشاره داشت . با وجود اینکه این سبک با عنوان راک مطرح می شود , بسیاری از ساب ژانر ( زیر سبک , زیر مجموعه ) هایش از موسیقی های Folk,Reggae, الکترونیک و Jazz بیشتر از سایر سبک ها متآثر شده اند . گهگاهی موسیقی آلترناتیو راک برای موسیقی راک گروههای زیر زمینی ( Underground ) دهه 80 مورد استفاده قرار می گیرد , که تمامآ از Punk Rock , خود Punk ,New Wave ( موج نو ) و Post-Punk زاده شده اند و حتی گهگاهی بطور طعنه آمیز برای تمام موسیقی های راک دهه 90 و دهه اخیر بکار برده می شود.

گروههای اولیه آلترناتیو آمریکائی مانند R.E.M.,The Feelies و Violent Femmes تآثیرات پانک را با موسیقی فولک و جریان رایج آن زمان موسیقی تلفیق کردند . R.E.M. به سرعت به موفقیت دست پیدا کرد . اولین آلبوم آنها  ( Murmur 1983 ) به Top 40 راه پیدا کرد و بذر تعدادی گروه پیرو سبک Jangle Pop را پاشید . 

گروه های R.E.M. و Hüsker Dü پیشقراولهای آلترناتیو دهه 80 شدند . در اواخر دهه 80  شماری از گروههای آلترناتیو شروع کردند به عقد قرارداد  با لیبل های بزرگ  . گروههای زیادی به مانند Pixies موفقیت هائی بیشماری در خارج از آمریکا داشتند در حالیکه در خود آمریکا به رسمیت شناخته نشدند . از گروههای آن دوره می توان از گروههای

 Pixies

They Might Be Giants

Camper Van Beethoven

Dinosaur Jr

Throwing Muses 

نام برد .

موسیقی کاملا تلفیقی و حساب شده گروههای انگلیسی همراه با لیریک های عمیق و معانی فوق العاده طرفداران موسیقی را به یک مجمومه بی نظیر متصل کرد. کافیست نگاهی گذرا به گروههای تقریبآ جدید انگلیسی بیاندازیم . Radiohead,Muse ,Placebo,Coldplay,Keane,Archive , Portishead , . هر کدام از این گروهها با سلیقه و ابتکار خود  سبکی جدید از راک معرفی کردند که همگی در راستای آلترناتیو راک حرکت می کردند .

دانلود قسمت دهم از فصل ششم بازی تاج و تخت(دانلود قطعه برتر موسیقی اپیزود 10)

رجوع به پیوندهای روزانه جهت دانلود

بیوگراقی گروهSwans(قوها)

📜قوها یک گروه راک تجربی آمریکاییست.

واقعا گاهی تشخیص سبک برخی گروه ها کار سختی است و قوها از آن جمله هستند.

گروه، قوی که چه در ساختار موسیقی و چه در ترانه حرف های بسیاری برای گفتن و تاثیر بر مخاطب دارند.

تاثیر جزء ویژگی های اصلی سبک آنهاست.

🔺Experimental rock

🔺no wave

🔺post-punk

🔺noise rock

🔺industrial

🔺art rock

🔺post-rock

🔺neofolk

🔺gothic

 

اینها قسمتی از تجربیات مختلف قوها هستند.

حتی آنها را پراگرسیو راک و یا مث راک هم میشناسند.

🗯 مث راک ( Math_rock# ) (راک ریاضیاتی) سبک موسیقایی پیچیده‌ای برآمده از گونه‌های راک تجربی و ایندی راک است که در دهه ۱۹۸۰ تحت تأثیر موسیقی پراگرسیو راک گروه‌هایی همچون کینگ کریمسون و موسیقی‌دانان مینیمالیستی مانند استیو رایش پدید آمد.

هرچه هست #قوها به شدت متفاوت هستند.

در روز های اوج واکنش موج، در گوشه ای از پایین شرق نیویورک یک گروه پانک راک پدیدار شد. 

قوها

 #مایکل_جیرا رهبر گروه و ترانه سرای قوهاست.

اشعار جیرا در مورد خشونت های جنسی شدید، قدرت، خشم و به حاشیه کشیدن و انحطاط بشریت است.

در سال 1985 موزیکی به نام " تجاوز به یک برده" بیرون دادند که نه تنها در ایالات متحده، بلکه در میان اروپائیان هم مخاطبان زیادی پیدا کرد.

در سال 1986 آلبوم دیگری به نام پول مقدس بیرون دادند که به منزله یک تغییر واقعی در صدا و آهنگسازی گروه بود . ( با آمدن jarboe (خواننده) و Algis Kizy (نوازنده )  

تا سال 1997 jarboe  در گروه باقی ماند.

اصولا قوها قصیده خوان هستند.

اما با اشعار و قصیده های جیرا، به جای صوت، موسیقی جایگزین می شود.

موسیقی ابتدایی آنها، موسیقی خشونت آمیز بود و در حجم ظالمانه ای برای مخاطبین خوانده میشد.

اما در سال های بعد به موسیقی آنها هزاران بافت و تکنیک های دینامیک، الکترونیک و دستگاه های دیگر اضافه شد.

در سال 1992 jarboe  از گروه بیرون آمد و خود مستقل شروع به کار کرد. 

جیرا هم شروع به داستان نویسی کرد و در نتیجه اولین کتاب او که داستان گروه و قوها بود، منتشر و مورد استقبال مخاطبین قرار گرفت.

وقتی جیرا هم مشغول مستقل کار کردن شده بود، عملا گروه از هم پاشیده شد و در سال 1997 جیرا اعلام کرد که گروه قوها کارشان به پایان رسیده است.

اما جیرا شروع به ضبط پروژه های جدید کرد و نتیجه آن شد که برچسب نوآورانه ای در موسیقی به وجود آورد.

در سال 2010 گروه دوباره متولد میشود.

وستبرگ و کریستوفر هان به گروه محلق میشوند.

در سال 2012 با آهنگ های زیبای آلبوم Seer جوایزی دریافت کردند.

در سال 2014،آلبوم  To be kind منتشر کردند، که جیرا ادعا 30 سال زحمت برای آن را داشت.

این آلبوم موفقیت های مالی زیادی برایشان به ارمغان آورد و نقد های خوبی از منتقدین دریافت کرد.

و به نوعی حتی برخی تراک ها پست پست راک محسوب میشدند.

در سال 2016 قوها دوباره یکی از آلبوم های  بلندپروازانه خودشان را به نام glowing man منتشر کردند.

جهت دانلود قطعات وارد کانال تلگرام ماشوید

بیوگرافی گروه مونو(MONO)

بندی استثنایی که به سبک پست راک معنا داد!

مونو بند پست راک ژاپنی هست.

اگه همین الان از طرفداران سبک پست راک بپرسید بدون شک اکثر آنها از این بند به عنوان یکی از برترین بندهای پست راک نام می برند.

شروع فعالیت این گروه به سال 1999 برمی گردد زمانی که نوازنده گیتار الکترونیک گروه یعنی تاکاکرا گوتو شروع به پذیرش عضو برای ایجاد این بند کرد .

مونو اولین آلبوم خودشان رو در سال 2001 منتشر کردند.

 این آلبوم زیاد موفق نبود و نتوانست اسم مونو را بر سر زبان ها بیاورد.

 پنج سال بعد با چهارمین آلبومشان ( You Are There ) توانستند شهرتی جهانی بدست بیاورند. این آلبوم تا به حال پرطرفدراترین آلبوم این گروه است.

موسیقی این گروه بسیار عمیق و درونگراست.

اعضای گروه :

Takaakira "Taka" Goto :guitar

Tamaki bass, :piano

Yoda :guitar

Yasunori Takada :drums

آلبوم ها :

⏯Under the Pipal Tree (2001)

⏯One Step More and You Die 

⏯Walking Cloud and Deep Red

⏯Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined 

⏯You Are There 

⏯Hymn to the Immortal Wind

⏯For My Parents 

⏯The Last Dawn 

⏯Rays of Darkness

جهت دانلود قطعات و ویدئوهای زیبای این گروه ابتدا از طریق لینک موجود به کانال وارد شده و سپس با جستجوی کلمه MONO# به دانلود قطعات بپردازید

بیوگرافی کیتارو



🎸ماسانوری تاکاهاشی (به ژاپنی: 高橋 正則) آهنگ ساز ونوازنده ژاپنی در ۴ فوریه ۱۹۵۳ در شهر تویوهاشی در کشور ژاپن به دنیا آمد. بعدها دوستانش نام مستعارکیتارو(به ژاپنی: 喜多郎) را برای وی برگزیدند.🌿

او سابقاً ساکن ایالت کلرادو در آمریکا در مزرعه شخصی خود بود، اما هم اکنون ساکن شهر سباستوپل در شهرستان سونوما در شمال سانفرانسیسکو است.

او در خانواده‌ای به دنیا آمد که پیرو مذهب شینتو بودند. پدر و مادر او هر دو کشاورز بودند. او از کودکی متوجه می‌شود که با دهقانان اطراف خود متفاوت است و همیشه در سرش صدای موسیقی می‌شنود. پس یک گیتار می‌خرد و بدون معلم و با روش سعی و خطا گیتارنوازی می‌کند. به گفته خودش او که هرگز معلم نداشته آموخته‌است که تنها به گوش‌ها و احساسات خود اعتماد کند. باورش دشوار است، ولی یکی از بزرگ‌ترین آهنگ سازان جهان سواد موسیقی به مفهوم کلاسیکش را ندارد. کیتارو می‌گوید: من هرگز تحصیل نکرده‌ام. من نمی‌توانم نت‌های موسیقی را بخوانم یا بنویسم. اما انگشتانم حرکت می‌کنند و من متعجب می‌شوم که این موسیقی از کجاست، من آهنگ‌هایم را می‌نویسم ولی در واقع آنها متعلق به من نیستند. همین آوای درونی او را بر آن می‌دارد تا پس از پایان دبیرستان، قید شغلی را که پدر و مادر برایش در شرکتی محلی دست و پا کرده بودند، بزند و راهی سفر به شهرهای بزرگ ژاپن شود تا شاید بتواند در آن جا موسیقی را به حرفه خود تبدیل کند. کیتاروی جوان در ابتدا مجبور می‌شود در رستوران‌های توکیو و یوکوهاما گارسونی کند، اما کم‌کم به دلیل تجربه اش در نواختن چند ساز مختلف توانست در کلوب‌های شبانه به عنوان نوازنده استخدام شود.

پس از مدتی کیبورد نوازی در کلوب‌های شبانه با ساز جادویی سینتی سایزر آشنا می‌شود و این نقطه عطفی برای او و حتی موسیقی جهان است. پس از مدتی کار با سینتی سایزر به گروه «خانواده خاور دور» می‌پیوندد و با آنان در سراسر اروپا کنسرت می‌دهد. بالاخره در سال ۱۹۷۶حس می‌کند که آمادهٔ ساختن نخستین آلبوم خود است. «سیاحت غرب» را به پایان رسانده و برای کشف و شهود «زیارت شرقی» را آغاز می‌کند. در سال ۱۹۷۷ دو آلبوم نخستش «داستان ماه کامل» و «بهشت» را منتشر می‌کند. پس از موفقیت آلبوم‌ها و اجرای چند کنسرت، شبکه تلویزیونی «ان‌اچ‌کی» برای ساخت موسیقی سریال مستند «جاده ابریشم» به سراغ او می‌آید. نمایش این مستند و انتشار آلبوم آن، موجی از شهرت و محبوبیت بین‌المللی را به همراه دارد که در نهایت منجر به بردن جایزه گرمی و جایزه گلدن گلوب و ساخت موسیقی فیلم «بهشت و زمین» برای الیور استون کارگردان آمریکایی می‌شود. وی تاکنون ۳۰ آلبوم منتشر کرده که بسیاری از آنها جزو پرفروش ترین‌ها بوده‌اند. برای مثال از آلبوم «روشنی یک روح» تاکنون تنها در آمریکا حدود ۲ میلیون نسخه به فروش رفته‌است. او اکثر آثارش را در استودیوشخصی‌اش در یکی از کوهپایه‌های ژاپن ساخته، نواخته و ضبط کرده‌است.

سالواتوره کوتونیو (به ایتالیایی: Toto Cutugno)

سالواتوره کوتونیو (به ایتالیایی: Toto Cutugno) (زاده ۷ ژوئیه ۱۹۴۳، فوسدینوو) خواننده، آهنگساز و ترانه‌سرای ایتالیایی است.بعد ها با نام توتو کوتونیو شروع به فعالیت در زمینه ی خوانندگی کرد.او خود در مصاحبه هایش گفته که "توتو" نامی بوده که مادرش در کودکی او را به این نام صدا میکرده است.

ترانه Felicita یاخوشبختی ازاین خواننده را تقدیم حضورتان میکنم.این ترانه توسط Al Bano البانو نیز خوانده شده که بسیار معروف است ودرفستیوال موسیقی سن رمو مقام دوم را کسب کرد.

جهت دانلود نمونه کار این هنرمند به کانال تلگرام ما وارد شوید و سپس  سرچ 16#